Akvarell på papper, bildmått 27 x 38 cm, inklusive ram 49 x 57 cm. Signerad och daterad Ola Billgren - 73.
Ola Billgren gick bort alldeles för tidigt 2001. Född den 5 januari 1940 i Köpenhamn etablerade han sig under 1960-talet som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i Sverige. I samband med att det nu är 25 år sedan hans bortgång lyfter vi på Stockholms Auktionsverk fram ett axplock ur Billgrens rika produktion – en helhet som vittnar om den bredd och de skiftningar hans måleri kom att rymma.
Linjen i katalogen löper från 1970-talets måleri, där människan allt tydligare träder in i bildens centrum i kontrast till 1960-talets mer perifera och anonyma gestalter i folkhemmets framväxt, via 1980-talets mer romantiskt färgade bildvärld, till 1990-talets röda, upplösta måleri med dess drömska, närmast spöklika kvaliteter. Just den rörelsen genom olika teman och konstnärliga perioder i Billgrens praktik ser vi prov på i denna katalog i verk som “Porträtterad II” målad 1978 via “Romantiskt landskap”, utförd även den i stort format ett par år senare 1982, till de bägge rött suggestiva och drömlika målningarna “Röd, grön, grå” och "Nature Morte I".
Denna rörelse genom uttryck och förhållningssätt har sin grund i en tidigt formad blick. Ola Billgren föddes i Köpenhamn och växte upp i Löderup i en miljö där konsten var en självklar del av vardagen. Båda föräldrarna, Hans Billgren och Greta Lützhøft Billgren, var konstnärer, och det var i denna närhet till det praktiska arbetet som hans förståelse för bilden tog form – inte genom en formell akademisk utbildning, utan genom ett kontinuerligt, levt seende.
Senare, i Lund under 60-talet, fördjupas hans seende och fick en mer intellektuell resonansbotten i mötet med jämnåriga i samtal om konst, samtida litteratur och film. Billgren var vid sidan av sitt konstnärskap verksam som skribent och publicerade genom åren en mängd texter om såväl sin egen som andras konst. I dessa texter fördjupas samma frågor som i måleriet: bildens status, dess möjligheter och dess förskjutningar. Det teoretiska arbetet löper därmed som ett parallellt spår genom hans produktion och bidrar till en fortgående självreflektion, i ett fält där modernismens efterklang möter ett mer postmodernt förhållningssätt.
Ur denna dubbla förankring – i det praktiska och det reflekterande – växer det tidiga måleri fram som under 1960-talet tar intryck av fotografiets estetik. Urbana miljöer och samtida motiv återges med en till synes kylig precision, men bär redan på en underström av undersökning: bilden som konstruktion, verkligheten som förskjutning. Med tiden öppnas denna hållning upp. Genom 1970- och 80-talen blir uttrycket alltmer personligt, där relationen mellan fotografi, minne och måleri fördjupas och ger upphov till en rikare och mer suggestiv bildvärld.
I katalogen ser vi även prov på Billgrens mästerliga hantering av akvarell, ett medium som hans inbodda känsla för ljus lyfter och omfamnar med den mjukhet som hans figurativa måleri alltid bar med sig, oavsett stilskiften, genom decennierna.
I efterhand framstår Ola Billgrens gärning som en lågmäld men ihärdig förhandling med fotografiet och dess upplösning, där han finner sin egen ton – mjuk, sökande och laddad med en stillsam längtan.
Has resale rights.
